Понравились ли  Вам мои переводы?

<< назад на список переводов

Джон Маклафлин (John McLaughlin)

Remember Shakti на Международном джазовом фестивале
в Сан-Франциско

(материал взят с сайта The SoundBoard Dot Com)

11/22/2000  Известный джаз-роковый гитарист и его индийская фьюжн-группа выступили на Международном джазовом фестивале в Сан-Франциско.

Обычно при упоминании имени Джона Маклафлина на ум сразу же приходит джаз-роковая гитара. Однако, как показало выступление группы Remember Shakti вечером в пятницу в театре Paramount в рамках Международного джазового фестиваля, это не совсем верно.

Выходец из Англии Джон Маклафлин впервые прославился в совместных выступлениях с Майлсом Дэвисом, когда последний в конце 60-х ввел в джазовый состав роковую электрогитару, основав тем самым стиль джаз-рок. Мало того, на своем нашумевшем альбоме 'Bitches Brew' Дэвис посвятил этому гитаристу одну композицию. Присущий Дэвису дух музыкальных инноваций не покидает и Джона Маклафлина. Создав в начале 70-х группу Mahavishnu Orchestra, он начал экпериментировать с классической индийской музыкой, вводя в нее агрессивный, но виртуозно исполняемый электрический саунд, что впоследствие вылилось в направление джаз-рок фьюжн.

Наиболее серьезно Маклафлин начал развивать новое направление в середине 70-х. Он нашел трех виртуозов в игре на классических индийских инструментах и организовал с ними группу Shakti, которая, исполняя смесь восточной и западной музыки, явилась предтечей последующего движения за популяризацию этнического (world) музыкального жанра.

И до сих пор Маклафлин продолжает эксплуатировать два направления - джаз-фьюжн и индийскую классическую музыку, каждое из которых имеет ярко выраженные отличия и в то же время неотделимо от другого. Это показали два выпущенных им в этом году концертных альбома. Так, на The Heart of Things предпочтение отдано электронному джазу, тогда как на The Believer состав Remember Shakti играет индийские мелодии в духе своего предшественника.

В Remember Shakti к Маклафлину вновь присоединился бывший член Shakti и специалист по таблам Закир Хусеин (Zakir Hussain). Позднее, в 1997 году, в состав вошли перкуссионист V. Selvaganesh, сын игрока на хатаме (большой глиняный кувшин) из бывшей Shakti, и виртуоз по классу мандолины U. Srinivas.

Двойственная природа творчества Маклафлина проявилась и в первых двух вещах, сыгранных группой в пятницу в ознаменование окончания ее месячного тура по Северной Америке. Первая, '5 in the Morning, 6 in the Afternoon', с элементами рока, введеными в индийский ритмический рисунок, обнажила западную натуру музыканта, в то время как вторая, 'Giri Raja Sudha', оказалась чисто индийской.

Вместе Маклафлин и Шринвас имитировали звук ситара, при этом гитара создавала глубокий рокочущий фон для мандолинного сола. Все их импровизации подчинялись структуре классической индийской музыки, когда каждая вещь начинается медленно и к концу набирает темп. Перкуссия также имела восточный оттенок, а Маклафлин часто, перекликаясь со Шринвасом, исполнял чисто индийские пассажи.

Но были заметны и явно западные музыкальные элементы. Так, последовательность аккордов подчинялась знакомым нам джазовым, роковым и блюзовым традициям. Маклафлин отдал дань уважения Майлсу Дэвису, исполнив фрагмент из его 'Jean Pierre' в завершающей первое отделение композиции 'Finding the Way'. Здесь Маклафлин, уходя на второй план тихим аккомпаниметом, дал возможность показать свое искусство Хусейну и Сельваганешу. В один момент они стали ударять себя по щекам в ритм композиции, чем сорвали бурю аплодисментов.

Во втором отделении, более спокойном, чем первое, было несколько кульминационных моментов, когда все четверо музыкантов начинали играть в унисон. Живой отклик вызвали пассажи музыкальной переклички гитары Маклафлина и мандолины Шринваса.

Духовная сторона индийской культуры кажется не оставляет Маклафлина в покое, и Remember Shakti сделали все от них зависящее, чтобы поднять свою музыку до духовных сфер. однако глубокое, и часто навязчивое, западное джазовое наследие, сформировавшее Маклафлина, также дает о себе знать. Остается только сказать, что двойственная музыкальная направленность этого гитариста привела к появлению уникальных и несомненно привлекательных музыкальных течений, за что мы ему очень благодарны.

Remember Shakti

Несколько слов от лидера

Как только Джон Маклафлин произнес, что Remember Shakti "это одна из величайших групп в мире", он тут же осекся и рассмеялся.
"Ну я, конечно, преувеличиваю. Я же в ней играю..."

Преувеличивает он или нет, но этот английский гитарист не понаслышке знает о действительно великих группах. В 1969 году он вместе с командой Майлса Дэвиса записал Bitches Brew – свой знаковый альбом, в котором одна вещь так просто и называлась "John McLaughlin." А в начале 70-х он создал группу Mahavishnu Orchestra, которая стала пионером в стиле фьюжн, вобравшем в себя джаз, рок и национальную музыку.

Группа Remember Shakti представляет из себя обновленную версию старой Shakti - группы, которая недолго прожила в середине 70-х, но оставила о себе память как коллектив, впервые соединивший джаз с индийской национальной музыкой. Основателями Remember Shakti стали Джон Маклафлин и специалист по табле из оригинальной Shakti Закир Хусаин (Zakir Hussain). К себе в компаньоны они пригласили две восходящие звезды в индийской музыке: перкуссиониста Vinayakram Selvaganesh (сына бывшего члена Shakti "Vikku" Vinayakram) и игрока на электромандолине Uppalapu Shrinivas.

"Впервые я увидел Шриниваса 20 лет назад в видеоклипе. Ему тогда было 12 лет, но он потряс меня своей импровизацией," - заявил мне по телефону из дома в Монако Джон Маклафлин. - "И Сельваганеш отличный музыкант, он даже в чем-то превзошел отца. Когда мы все вместе начинаем импровизировать, то между нами устанавливается какая-то телепатическая связь".

В прошлом месяце Remember Shakti выпустила альбом The Believer, на котором исполняет в концертном варианте очаровательные, но иногда слишком затянутые, инструментальнве пьесы (так вещь "5 in the Morning, 6 in the Afternoon" звучит более 18 минут). Ее произведения продолжают оказывать гипнотическое воздействие, характерное для индийской национальной музыки, однако Маклафлин заявляет, что основной целью Remember Shakti является соединение воедино восточной и западной музыки.

"Я посвятил изучению индийской музыки большую часть своей жизни, однако мне не хотелось бы исполнять классическую индийскую музыку," - заявляет 58-летний гитарист. - "По призванию я джазмен, и всем другим [членам группы] даже нравится, что я "перетаскиваю их на свою часть суши", в область хроматических гармоний и мелодики западной музыки".

На Западе индийская музыка вошла в моду в середине 60-х, когда Beatles исполнили "Norwegian Wood" и "Tomorrow Never Knows."

Однако Маклафлин заявляет, что предчувствовал это еще десятилетием раньше, в середине 50-х.

"Впервые я услышал индийскую музыку, когда мне было 13 или 14 лет. Я тогда не знал, что играют музыканты, но был буквально поражен и очарован мелодией. Такие же чувства я испытал, когда впервые услышал в исполнении Мадди Уотерса 'Hoochie Coochie Man,'" - рассказывает Маклафлин.

"Несмотря на то, что ритмический рисунок индийской музыки очень запутан и подчиняется сложным математическим правилам, она оказывает удивительное воздействие на психику человека... Она, как и вся хорошая музыка, очень задушевна и неподвластна времени. Она не принадлежит какой-то отдельной эпохе или культуре, она - достояние человечества".
– THOR CHRISTENSEN

Published in Dallas Morning News: 11.10.00

Mahavishnu John McLaughlin
       (by Vic Trigger)

Договориться об интервью с известным гитаристом Махавишну Джоном Маклафлином - непростая задача. Почти полтора года журнал GP уговаривал его прийти, посидеть с нами и поговорить за жисть. Однажды в 1971 году был момент, когда Маклафлин сам предложил написать статью, но затем он вошел в период глубокого самоанализа, не позволявший ему давать интервью - отрезок времени, когда оформилось его негативное отношение к обсуждению таких вещей, как настройка, струны, размерности и тому подобной чешуи.

Наконец он согласился встретиться с нашим репортером во время полуденной настройки аппаратуры перед вечерним концертом своей группы Mahavishnu Orchestra. Мы отметили, что предыдущие несколько месяцев он был более открыт для прессы и даже стал откровеннее, но, однако, не желал вести разговоры о некоторых технических аспектах игры на гитаре - тема, которую наши постоянные читатели привыкли видеть на страницах журнала. Поэтому на нашего репортера была возложена задача самостоятельно любыми путями выяснить все что возможно о музыкальной аппаратуре и другом оборудовании группы. - Гл. редактор.

Я должен был встретиться с Махавишну, бывшим Джоном, в 3 часа дня, но поскольку он опаздывал, решил познакомиться с аппаратурой, которую как раз начали выставлять на сцену. Выяснилось, что Махавишну должен был подключать свою гитару через 100-ваттный усилитель Marshall Super Lead и три предварительные ступени Marshall bottoms, которые выводили звук на колонки PA. На полу также лежала педаль громкости DeArmond 602, и только ее он в дальнейшем использовал.

Единственным музыкантом, кто прибыл вовремя, был скрипач Джерри Гудман (Jerry Goodman). Затем появился Маклафлин и тут же уселся за ударную установку. Он заявил, что готов дать интервью, но не желает обсуждать технические аспекты игры. По мере приближения начала выступления он все более и более становился обеспокоенным отсутствием других членов группы, поэтому мы договорились продолжить после окончания концерта.

В 9 вечера все музыканты были на месте, и Маклафлин поднялся на сцену, держа в руках "Гибсон" с двойным грифом. Группа исполняла, в основном, композиции с альбома Inner Mounting Flame, причем звук был почти такой же, как на пластинке (естественный эффект "фуз" на гитаре). Сольные партии Махавишну играл на 6-струнном грифе, а арпеджио - на 12-струнном. Был исполнен дуэт с ударными, который прозвучал на удивление стройно, так как гитара Маклафлина была настроена в тональность со сдвоенным басовым барабаном.

Дождавшись окончания почти пятиминутных аплодисментов, я снова встретился с Маклафлином в его уборной, где он отдыхал и ел фрукты.

-----

Сколько времени у Вас ушло на организацию группы?

Ну, поиск музыкантов занял два месяца. Ударника и скрипача я знал лично, а о других членах группы услышал от друзей. Так, Мирослав Витус (Мiroslav Vituous) (bass) рассказал мне о Яне Хаммере (Jan Hammer) (piano).

А Витус не играл на Spaces, первом Вашем альбоме после ухода от Майлса Дэвиса (Miles Davis)?

Я не уходил от Майлса, мы даже участвовали вместе в нескольких сейшн с тех пор. Просто я никогда не был с ним в том смысле, как об этом думает большинство. И я не был с Ларри Кориеллом на этом альбоме Spaces. Он и Devotion - это студийные работы.

С Вашим богатым опытом игры на что Вы сами больше всего западаете?

На все! Но я стараюсь придерживаться чувства меры. Я не исключаю, что со временем мои вкусы и стиль игры изменятся, однако сейчас мне интересны все направления и даже те, которые я не понимаю.

Когда Вы играете соло, Вы полностью замыкаетесь на себе или продолжаете оставаться открытым для всех музыкантов?

Остаюсь открытым. Вы должны чувствовать обстановку вокруг вас. Конечно, это зависит от вашего состояния, насколько вы возбуждены или подавлены. Я, например, стараюсь внушить себе, что не я единственный создатель музыки. И тогда я просто играю и ни о чем не волнуюсь.

Что вы можете сказать о своем соло на Jack Johnson и более ранних альбомах?

Это было очень давно. Там был, конечно, я, но то, что я делаю сегодня, лучше представляет меня. Те альбомы являются моим самовыражением на тот момент, потому что музыка - единственный язык, на котором я мог изъясняться. Сейчас я изучаю язык тишины и медитации - высший из языков.

Вы стремитесь к общению со слушателями?

Конечно! Я хочу не оставлять людей равнодушными своей игрой. Я хочу, чтобы они прислушались к себе. Сегодня вечером люди аплодировали потому, что что-то почувствовали внутри. И это именно то, к чему я стремлюсь.

Многие называют Вас роковым гитаристом. А как Вы считаете?

Мне неинтересно, как меня называют. Меня также не интересует, как называют ту или иную музыку. Мы просто выходим и играем. А когда меня спрашивают, какую музыку вы играете, я отвечаю - приходите и послушайте, а затем назовите ее как хотите. Есть люди, которые считают себя поклонниками рок-н-ролльного Махавишну, и это хорошо. Мне больше нравится играть для рок-н-ролльной аудитории, чем для джазовой. Поклонники джаза очень ограничены и консервативны. Роковая аудитория более открыта.

В чем заключается ваш подход к импровизации?

Если есть желание выразить себя, значит есть и необходимость. Из этой необходимости и рождается импровизация. Это как при лепке: вы видите, что что-то идет не так, и где-то добавляете материала, где-то отнимаете. Моя цель - "вылепить" звук как таковой. Но иногда, как и при лепке, вам недостает материала для хорошей работы. У меня тоже бывают неблестящие выступления. И медитации иногда бывают неглубокими. Да это и нормально. Нельзя же каждый раз, испытывая голод, закатывать пир. Иногда надо быть скромнее, довольствоваться хлебом и водой...

Желание использовать этот подход проистекает из необходимости?

Оно проистекает из неудовлетворенности судьбой, тем, что ты есть, из отсутствия самоудовлетворения. Большинство людей не осуществляет свои желания и устремления. Однако они могут этого добиться, если захотят.

А что если осуществлению Ваших желаний препятствуют играющие с Вами музыканты?

Если вы чувствуете, что они тянут вас назад, то должны вдохновить их. А чтобы это сделать, нужно самому возвыситься.

Ваше духовное очищение началось после записи A Tribute To Jack Johnson?

Когда писался этот альбом я просто стал одним из последователей Учения в Нью-Йорке. Можно сказать, я заново родился.

Объясните, пожалуйста, имя "Махавишну"

Когда вы становитесь адептом, у вас появляется Учитель. Моим Учителем стал Шри Чинмой. На определенном этапе он дает вам имя, и это имя имеет глубокий духовный смысл. Оно определяет сущность вашей души и тела. Каждый человек как личность обладает некоторыми доминирующими качествами. У одних людей они одни, у других - другие. Эти качества проявляют себя в вашем бытии. Имя является синонимом данных качеств, и чем чаще вас называют этим именем, чем чем чаще вы его используете, тем больше оно вам помогает. Махавишну - индийский бог; Маха означает Создатель и Вишну - Хранитель.

Получаете ли Вы большее удовлетворение от теперешней своей игры, чем от предшествующей?

Видите ли, я постоянно эволюционирую и совершенствуюсь. Вместе со мной эволюционирует и моя музыка, поэтому я чувствую себя удовлетворенным. Это - непрерывный процесс.

А медитация помогает отвлекаться от раздражающих факторов во время игры?

Она помогает мне всю жизнь. Но чтобы преодолеть раздражение, надо найти цель, ради которой живешь. Как только вы ее обретаете, вы перестаете быть самоориентированным. Избавившись от фальшивого эго, вы теряете свое я, перестаете видеть себя в музыке, но приобретаете нечто большее. И как только это случается, сразу находится истинное я, вы начинаете видеть музыку в себе.

А когда однажды ночью Вы потеряете свое я, то будете играть бессознательно, надеясь только на свои пальцы?

Конечно! Музыка всегда находится за пределами нашего сознания. Играя, вы сознаете, что делаете, но вашими руками движет нечто большее. Когда я полностью отключаюсь, моя музыка становится невероятно прекрасной.

Что необходимо слушать, чтобы понимать таких музыкантов, как Вы?

Индийскую музыку! Меня все более и более захватывает индийская культура. Я стараюсь окружить себя ее музыкой и проникнуться ее идеями.

А что в этом случае надо изучать гитаристу?

Я - не музыкант для музыкантов. Наоборот, я - музыкант для немузыкантов. Таким я и хочу остаться. Я - уши человечества, я слушаю для него. Роль большинства людей на этой грешной земле - заниматься чем-то другим, но они любят музыку, поэтому я здесь для них. Музыканты созданы для людей, которые не умеют слушать, как и художники - для людей, которые не умеют видеть. Мы здесь, чтобы научить людей слушать и видеть.

Перевел Александр Панов

Реклама в сети

А также на этом сайте

[О студии] [CD Plus] [Запись CD] [DSC] [Каталог] [Услуги] [Архивы] [Ссылки] [FAQ] [Новости] [Баннеры] [Домой] [Гостевая] [E-mail]

Copyright © 2002. CD Plus студия Александра Панова