|
Понравились ли Вам мои переводы?
|
|
<< назад на список
переводов
Эрл Клюг (Erl Klugh)
Биография
Неортодоксальность стиля джазового гитариста Эрла Клюга заключается в том, что, сидя, он держит гитару
на правом бедре, а не на левом как другие гитаристы.
Музыкальное амплуа Клюга - благородная комбинация почти всех музыкальных направлений - простирается
от классики до ритм-н-блюза. Это отражается не только в его последних работах, но и во всей музыкальной карьере
гитариста, построенной на безграничной любви к акустической гитаре. На творчество Клюга оказали значительное влияние
такие столпы джаза, как Чет Аткинс, Ленни Брю и, позднее, латинский мастер Лауриндо Альмейда. Музыкант разработал
свою собственную технику игры пальцами, характеризующуюся сильной мелодической основой в перемешку с традиционными
аккордами и импровизацией.
Эрл Клюг родился 16 сентября 1953 г. в г. Детройт, шт. Мичиган, США. Уже в 15 лет Клюг начал
учиться играть на гитаре в группе детройтского музыкального салона. Именно там и услышал его знаменитый джазмен
Юсеф Латиф (Yusef Lateef) и впоследствии предложил поучаствовать в записи своей пластинки. А через два года Клюг вошел
в состав группы Джорджа Бенсона.
Работая в конце 70-х - начале 80-х в студии Capitol Records, Клюг на время стал членом музыкального коллектива
известного джазового пианиста и композитора Боба Джеймса и выпустил с ним два альбома, один из которых, One
On One, завоевал приз Грэмми. В 1992 году они снова соединились с таким же звездным результатом - диском
Cool. В начале 80-х Клюг в своих музыкальных экспериментах продолжает вторгаться на неизведанные
территории. Наряду с такими популярными и отмеченными критиками альбомами, как Low Ride (1983), Wishful
Thinking и Night Songs (1984) он также сочиняет и исполняет музыку к фильму реж. Джона Касаветта "Marvin
& Tige".
Альбом Midnight in San Juan, выпущенный в начале 90-х, занял первые места почти во всех джазовых хит-парадах.
После записи двух мэйнстримовых альбомов Клюг в следующие два альбома включил вокал и этим снова сохранил за собой
верхние позиции чартов традиционной и современной джазовой музыки.
Выпущенный в 1997 году предпоследний альбом Клюга The Journey ("Путешествие"), как обычно, включает
в себя широкий набор стилей как по времени, так и в пространстве, демонстрируя богатую гамму ритмических
и мелодических рисунков, уходящих корнями в национальную музыку разных стран. Игра этого замечательного музыканта
завораживает слушателя грациозностью мелодий и зажигательностью ритмов. Она как музыкальное путешествие увлекает его
в прогулку по Ямайке и Испании, Бразилии и Аргентине...
На последнем альбоме, Peculiar Situation (1999), Клюг отказался от неожиданных экспериментов со звуком
и остался в привычной ему стихии. Несколько фанково от резкой хрустящей мелодии и громкого раскатистого
баса (Al Turner) звучит первый титульный трек "Peculiar Situation". Зато грациозная высокотоновая "Southern
Dog" - типичная баллада Клюга. Сохранилась уникальная клюговская модуляция струн: мелодическая линия титульного
трека идет на высоких тонах, а сольная импровизация зарывается в нижние регистры. На "Now And Again"
звучит медовый голос знаменитой Роберты Флэк - это первая за много лет песня, написанная самим Клюгом. Особо следует
отметить непревзойденную игру басиста Эла Тернера. Его бас как-бы впрыгивает в начинающуюся мелодию и берет
над ней контроль до самого конца. Это создает удивительно ровное звучание, характерное для "гладкого"
джаза (smooth jazz), что довольно часто является непростой задачей.
В целом же альбом производит приятное впечатление хотя бы тем, что Эрл Клюг возвращает к жизни давно забытые
мелодии. Его музыка успокаивает, но не дает заснуть.
Это хороший подарок любителям "гладкого" джаза.
Эрл Клюг не собирается отказываться от акустической гитары
(by Tim Ryan)
Выпустив более 20 альбомов, Эрл Клюг продолжает играть на акустической гитаре с нейлоновыми струнами
и не собирается переходить на электрическую. Не будучи строго джазовыми, почти все его альбомы имели коммерческий
упех на рынке инструментальной поп-музыки.
Мы поговорили с ним о его творчестве и предстоящих концертах.
Вопрос. Сколько концертов в год вы даете?
Ответ. Это зависит от обстоятельств. В последние несколько лет (а точнее, после 1987 г.) я решил сделать
перерыв и не очень напрягаюсь. Однако на этот год намечено уже около 70 концертов. Я начинаю входить в фазу "полуотставки".
Мне нравится время от времени играть "живьем", тем более после многих лет работы в студии. Но игра
на концерте не похожа на игру, скажем, в клубе. На концертах ты должен исполнять музыку со своих альбомов точно,
как она звучит там, тогда как в непринужденной клубной обстановке ты можешь выражать себя более спонтанно.
Вопрос. Почему почти все ваши альбомы имеют коммерческий успех?
Ответ. Потомучто все они построены на мелодической основе, и если вы инструменталист, то это основной козырь.
Даже Майлс Дэвис в ранние дни включал элементы мелодии в свои произведения, что и сделало его известным. Я
- личность мелодическая и стараюсь использовать частую смену аккордов независимо от модных музыкальных течений.
Вопрос. Изменялись ли ваши музыкальные пристрастия на протяжение времени?
Ответ. Нет. Люди, которые как-то воздействовали в начале на мой музыкальный вкус, до сих пор со мной.
Я и сейчас ориентируюсь на них и слушаю их. Когда я слышу действительно хорошую песню, мне хочется сесть
и написать что-нибудь новое и не похожее на ранее созданное. А слушаю я любую музыку - от классики 20-го века до
блюзов. Специально джазовую гитару я не слушаю. Джазовый гитарист - это ярлык, который на меня просто навесили.
Поверьте, просыпаясь утром, я не хватаюсь сразу же за джазовую гитару.
Вопрос. Тогда, кто же такой Эрл Клюг?
Ответ. Я не могу точно ответить вам. Это похоже на вопрос "что ты за человек". Я не могу точно
определить себя, так как это лишено смысла. Я много слушаю, и и многое мне нравится. То, что на меня производит
впечатление, подчас не имеет ничего общего с гитарой. Еще будучи молодым, я понял, что надо уходить от подражания.
У вас никогда не будет "своего голоса", если вы повторяете других. Это - дорога в никуда.
Мне нравятся Джордж Бенсон, Чет Аткинс, Вес Монтгомери и, честно говоря, ничего особенно нового,
кроме того, что играют эти парни, мне слышать не доводилось. Они как бы установили общий закон игры на гитаре. Еще
мне нравятся пианисты. Вообще, я считаю фортепиано самым совершенным музыкальным инструментом, так как на нем
много нот и широкий диапазон звучания. Я стараюсь, по-возможности, включать его в аккомпанимент своей гитаре.
Перевел Александр Панов
Реклама в сети
А также на этом сайте
   
|
|
